Bolívar soy yo es una película colombiana de ficción dirigida por Jorge Alí Triana y estrenada en 2002. La historia gira alrededor de Santiago Miranda, un actor reconocido por interpretar a Simón Bolívar en una serie de televisión. Durante la producción, el personaje comienza a desbordar los límites del set y Miranda entra en una confusión entre su vida real y la figura histórica que representa.
La película cuenta con Robinson Díaz en el papel principal y Amparo Grisales como Alejandra Barberini / Manuela Sáenz. En el reparto también participan Carlos Barbosa, Aída Morales, Álvaro Rodríguez, Margarita Ortega, Jairo Camargo, Alejandra Borrero, Fanny Mikey, Gustavo Angarita y María Eugenia Dávila.
Imagen creada con inteligencia artificial
La ficha técnica registra a Jorge Alí Triana como director y a Triana, Alberto Quiroga y Manuel Arias Casas como responsables del guion. La producción estuvo a cargo de Jorge Alí Triana y Clara María Ochoa; la dirección de fotografía fue de Rodrigo Lalinde, la dirección de arte de Rosario Lozano y el montaje de Erick Morris.
Con una duración de 92 minutos, la cinta plantea una narración en la que el lenguaje de la televisión, la representación histórica y la coyuntura política colombiana se cruzan a partir del personaje de Santiago Miranda. El punto de partida es el momento en que el actor, al ocupar “los zapatos” de Bolívar dentro de una serie, inicia una búsqueda asociada a los ideales del Libertador.
Premios y reconocimientos
En su recorrido internacional, Bolívar soy yo recibió varios reconocimientos en 2002:
Ombú de Oro a Mejor Película y el Ombú de Plata a Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina
Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Cine de Toulouse, Francia;
Premio del Público al Mejor Director en el Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Perú
Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine Latino de Trieste, Italia
Mejor Director, Mejor Guion y Premio Especial del Jurado en San Juan Cinemafest, Puerto Rico.
Más de dos décadas después de su estreno, Bolívar soy yo continúa circulando como parte del archivo audiovisual colombiano donde figura dentro de la categoría de películas de ficción.
Con motivo de la conmemoración de los 216 años de la Independencia de Colombia y la instalación del nuevo Congreso de la República, periodo 2026-2030, el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) anunció que la ciclovía presentará el cierre de algunos de sus tramos durante el lunes festivo 20 de julio.
La medida busca garantizar la seguridad y facilitar el despliegue logístico y los esquemas de emergencia requeridos tanto en las inmediaciones de la Plaza de Bolívar como en el sur de la ciudad, donde se llevará a cabo el desfile de la Fuerza Pública.
Tramos de la ciclovía suspendidos en el centro y sur de la ciudad
Las suspensiones afectarán principalmente a la Carrera Séptima y a un sector estratégico de la Avenida Boyacá:
1. Corredor Centro / Carrera Séptima (desde la Calle 26 hacia el sur)
Carrera 7 entre Calle 26 y Calle 10.
Calle 10 entre Carrera 7 y Carrera 6.
Carrera 6 entre Calle 10 y Calle 6B.
Calle 6B entre Carrera 7 y Carrera 6.
Carrera 7 entre Calle 6B y Calle 12 Sur.
Carrera 6 entre Calle 12 Sur y Calle 22 Sur (Avenida Primero de Mayo).
2. Corredor Sur / Avenida Boyacá
Avenida Boyacá entre la Iglesia Santo Tomás de Aquino y la Calle 44 Sur (sector del Puente de la Sevillana – Autopista Sur).
Un desfile histórico en Ciudad Bolívar
Este año, el Desfile Militar y Policial tendrá una ruta nueva al trasladarse a la localidad de Ciudad Bolívar, y de acuerdo con el Ministerio de Defensa y el Ejército Nacional, las tropas marcharán a lo largo de la Avenida Villavicencio, pasando por sectores como El Perdomo, Madelena, El Ensueño y Candelaria La Nueva.
Desde el IDRD y las autoridades de movilidad se hace un llamado a la ciudadanía y a los ciclistas habituales para planificar con anticipación sus recorridos del lunes festivo, tener en cuenta los desvíos habilitados en las zonas de influencia y atender las indicaciones del personal en vía.
Con motivo del festivo por el Día de la Independencia (20 de julio) y la jornada habitual de la semana, las autoridades de tránsito recordaron cómo operará la restricción vehicular de Pico y Placa en la capital y en los nueve corredores de ingreso a la ciudad.
Si tiene programado movilizarse en vehículo particular durante los próximos días, tome nota del esquema de rotación, los horarios y la aplicación del Pico y Placa Regional para el retorno de viajeros.
Lunes 20 de julio: Pico y Placa Regional
Al ser un día festivo nacional, no habrá Pico y Placa urbano habitual en las calles de Bogotá, sin embargo, se activará la medida de Pico y Placa Regional en los nueve accesos a la capital (incluyendo la Autopista Sur, Autopista Norte, Calle 80 y Calle 13) para organizar el ingreso de vehículos en el Plan Retorno:
Antes de las 12:00 m.: ingreso libre para todos los vehículos.
De 12:00 m. a 4:00 p. m.: solo podrán ingresar vehículos con placas terminadas en número par (0, 2, 4, 6 y 8).
De 4:00 p. m. a 8:00 p. m.: solo podrán ingresar vehículos con placas terminadas en número impar (1, 3, 5, 7 y 9).
Después de las 8:00 p. m.: se restablece el ingreso libre para todos los carros particulares.
Pico y placa en Bogotá del 21 al 24 de julio
Entre el martes y el viernes, la restricción para vehículos particulares en la zona urbana operará en su horario continuo de 6:00 a. m. a 9:00 p. m. La circulación según el último dígito de la placa queda distribuida de la siguiente manera:
Martes 21 de julio: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 1, 2, 3, 4 y 5.
Miércoles 22 de julio: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
Jueves 23 de julio: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 1, 2, 3, 4 y 5.
Viernes 24 de julio: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
Sábado 25 de julio: no aplica la medida de pico y placa.
Domingo 26 de julio: no aplica la medida de pico y placa.
¿Quiénes están exentos de la medida?
Para garantizar la circulación de sectores clave y ofrecer alternativas de movilidad, la normativa contempla una serie de excepciones al Pico y Placa urbano:
Vehículos eléctricos e híbridos: aquellos automotores cero o bajas emisiones matriculados y registrados previamente en la plataforma oficial de la Secretaría de Movilidad.
Pico y Placa Solidario: conductores que hayan realizado el pago de la tarifa correspondiente (diaria, mensual o semestral) para circular sin restricción horaria, teniendo en cuenta que durante la aplicación del Pico y Placa Regional (lunes festivo), las excepciones urbanas habituales como el Pico y Placa Solidario, no aplican para ingresar por los corredores viales
Vehículos para personas con discapacidad: automotores conducidos o que transporten a personas con movilidad reducida, siempre que cuenten con el registro debidamente autorizado.
¿Necesitas registrar o desbloquear la excepción de pico y placa para personas con discapacidad?
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Servicios de salud y emergencia: ambulancias, vehículos del cuerpo de bomberos, atención médica domiciliaria y transporte de insumos médicos.
Vehículos de seguridad y organismos del Estado: esquemas de protección asignados por la UNP, fuerza pública y autoridades judiciales en ejercicio de sus funciones.
Carrozas fúnebres y transporte escolar: en servicio activo y debidamente identificados.
El parque de La 93 se convierte este fin de semana en la vitrina del talento local con la llegada de una nueva edición de ‘Hecho en Bogotá’, la estrategia de la Alcaldía Mayor y la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE) que busca promover la compra local e impulsar a los productores de la ciudad.
Bajo el lema ‘Hecho en Bogotá’ cuatro años jugando de local, la feria celebra su cuarto aniversario con una propuesta inspirada en el ambiente mundialista.
Durante las jornadas del viernes 17 y sábado 18 de julio, de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., los asistentes podrán disfrutar de una oferta variada dividida en cinco categorías: Creativa, Gastronómica, Dulce, Fresh y Cervecera.
«‘Hecho en Bogotá’ cumple cuatro años impulsando el talento emprendedor y fortaleciendo la economía local. Bogotá continúa creando espacios donde los negocios locales pueden crecer, comercializar y llegar a nuevos públicos», afirmó María del Pilar López Uribe, secretaria Distrital de Desarrollo Económico.
Muestra comercial y oferta para toda la familia en Hecho en Bogotá
Además de la exhibición de productos, el evento cuenta con la participación del Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) a través de la iniciativa ‘Juego Express’, con dinámicas lúdicas y recreativas pensadas para integrar a familias y visitantes de todas las edades.
La feria marca también el cierre del Pasaporte Mundialista, un recorrido experiencial que conectó los diferentes programas de la SDDE durante la temporada.
El evento estará ubicado en el Parque de La 93 (barrio Chicó, calles 93A/93B con carreras 11A/13) donde estarán las muestras hasta las 10:00 pm con libre entrada para todo el público.
El impacto económico de ‘Hecho en Bogotá’
Desde su creación en julio de 2022, la iniciativa ha vinculado a 9.303 negocios locales, generando ventas acumuladas que superan los $14.881 millones y en lo que va de 2026, el programa ha realizado 30 ferias en distintos puntos de la ciudad, impulsando a 567 emprendimientos con un impacto económico superior a los $1.408 millones.
Por esta razón la invitación que hace el Distrito a la ciudadanía y asistentes del evento a apoyar y acompañar el talento local, así mismo expande la convocatoria a los emprendimientos interesados en sumarse a futuras ferias pueden inscribirse de manera permanente a través de la plataforma de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.
El pop coreano, K-pop, dejó de ser una moda pasajera para convertirse en una cultura con su propio diccionario y para muchos padres, madres y cuidadores entablar una conversación sobre los gustos musicales de sus hijos se ha vuelto todo un reto lingüístico.
Para romper esa barrera y ayudarte a entender este fenómeno, te presentamos los términos esenciales que todo papá y mamá debe conocer sobre esta cultura.
K-pop
Se trata de la música pop urbana propia de Corea del Sur, se le dice K-pop como abreviatura a su significado, Korean Popular Music, pero su origen no proviene de la música tradicional coreana, sino que viene de influencias internacionales como la música urbana, el pop y electrónica de raíces norteamericanas.
Y gracias a su amplio espectro musical, al día de hoy el K-pop se ha convertido en una cultura llena de términos y vocabularios propios de su entorno y por eso aquí en eureka te explicaremos en detalle cuáles son con su respectivo significado.
Idol
Idol, el término que se usa para referirse a los integrantes de los grupos de K-pop, y no se les llama simplemente ‘cantantes’, ya que pasan por años de estricto entrenamiento en canto, baile, actuación e idiomas antes de debutar.
Bias
Es el miembro favorito de esta persona dentro de un grupo y en algunos casos el artista que más admira, y así mismo cuando hay un segundo idol que prefiere se le suele nombrar Bias Wrecker, este es el segundo favorito de esta agrupación y que lo considera tan talentoso y/o carismático que lo hace dudar a quién es su preferido.
Es el lanzamiento de material completamente nuevo, ya sea un álbum, videos musicales, sencillos y en general, se refiere al regreso a los escenarios de un artista tras un tiempo de inactividad.
Esto no significa que el grupo se haya retirado, pues en el K-pop, cada vez que un grupo lanza un nuevo álbum, canción o video musical, se le suele llamar así y suele ocurrir varias veces al año.
Fandom
El ‘fandom’ es la comunidad oficial de personas unidas por una pasión compartida hacia una serie, artista, película, videojuego o equipo, y en el k-pop cada comunidad tiene un nombre propio: por ejemplo, las fans de BTS son ‘ARMY’ y las de Black Pink son ‘BLINK’ .
Estos grupos suelen ser los que impulsan la cultura pop creando arte, organizando eventos y debatiendo en plataformas digitales.
Fanchant
Los fanchants son los coros de apoyo que los fans memorizan para gritar al unísono durante las canciones en los conciertos
Estos cánticos o porras organizadas que los seguidores de un grupo, especialmente en el K-pop, corean de forma sincronizada durante sus presentaciones en vivo, y suelen incluir los nombres de los integrantes, generalmente del mayor al menor y frases o coros diseñados para animar a los artistas en el escenario.
Es un término coreano que se usa para referirse a la persona más joven de un grupo, ya sea dentro de una familia, un grupo de amigos, el entorno laboral o una banda de K-Pop.
Fancam
Es un video, usualmente grabado por un aficionado, que enfoca a una sola celebridad, normalmente en el K-Pop, durante su presentación, y en internet, el término también se refiere a ediciones cortas o montajes con música y efectos visuales.
Visual
Es el integrante de un grupo musical considerado el más atractivo o el que mejor se ajusta a los estándares de belleza de Corea del Sur, y su rol principal es atraer la atención del público, representar al grupo y protagonizar campañas publicitarias.
En el K-pop es una persona seleccionada por una agencia de entretenimiento surcoreana que entrena intensivamente, a menudo durante años, para debutar como cantante o ‘idol’, aunque el proceso sea muy competitivo y exija el sacrificio de la vida personal, jornadas de hasta 12 horas diarias y un gran control de la apariencia física.
Estos otros elementos también hacen parte de la cultura K-pop
Si notas que tu billetera sufre o ves objetos extraños en el cuarto de tus hijos, aquí te explicamos qué son:
Photocards (PC)
Tarjetas coleccionables con la foto de un ‘idol’ que vienen dentro de los discos físico, estos son como el ‘santo grial’ de los fans pues las intercambian, las cuidan en micas, que son protectores de goma especiales, las venden y las coleccionan como pasatiempo.
Lightstick
Su traducción es vara de luz, es un artículo luminoso coleccionable diseñado para fanáticos, con formas y colores que identifican a un artista o grupo, principalmente en la industria del K-pop, este se conecta por Bluetooth en los conciertos para cambiar de color al ritmo de la música, creando océanos de luz en los estadios.
El K-pop no es sólo música, representa comunidad, identidad y un espacio para hacer amigos. En lugar de ignorar los términos extraños, pregúntale a tu hijo quién es su bias o qué canción espera en el próximo comeback, es una de las formas más rápidas de conectar con su mundo hoy en día.
Si quieres ir más allá de la música y descubrir cómo las infancias y adolescencias de hoy exploran su esencia, sus retos y sus mundos individuales, te invitamos a ver la serie Modo Yo donde en las propias palabras de los chicos, esas pasiones genuinas que los definen.
Si quieres conocer más términos actuales para entender a los más pequeños síguenos en nuestras redes en @eurekatucanal y descubre el poder de transformar el mundo.
Los conductores de vehículos de plataformas digitales en la capital del país se enfrentan a un panorama de inseguridad cada vez más complejo, según el más reciente reporte de las autoridades.
El informativo AHORA reportó una modalidad de estafa conocida como ‘falso pasajero’, que se ha consolidado como el método más utilizado por la delincuencia para hurtar este tipo de vehículos.
¿Cuál es el modus operandi del ‘falso pasajero’?
La modalidad opera mediante la simulación de un servicio común y corriente, donde los implicados solicitan un viaje a través de las aplicaciones móviles y, una vez iniciado el trayecto, emboscan al conductor y lo despojan de sus pertenencias incluido el vehículo.
«Lo intimidan con armas blancas, con armas de fuego, lo llevan a un lugar y allí lo despojan, junto con cómplices que muy seguramente se están moviendo en otro vehículo», explicó Gerardo Sarmiento, veedor de seguridad.
Las localidades de Kennedy, Ciudad Bolívar, Suba y Rafael Uribe Uribe son los sectores de Bogotá que registran el mayor número de denuncias relacionadas con este delito.
Es allí donde la Policía Metropolitana ha concentrado sus esfuerzos, logrando desmantelar bandas dedicadas no solo al hurto, sino también al secuestro exprés de los conductores.
Protección y tecnología frente a la amenaza
Ante el constante peligro, los conductores se han visto obligados a adoptar sus propias estrategias de prevención y algunos se apoyan en los filtros de seguridad que implementan las mismas plataformas digitales:
«En la aplicación hay un filtro que advierte, carreras entrantes que son como robo; entonces estas aparecen en color rojo en algunas aplicaciones», relató un conductor afectado por la inseguridad.
El instinto y la cercanía con la Fuerza Pública también han sido determinantes para salvar las vidas y las pertenencias de los afectados y por eso para contrarrestar esta oleada delictiva, la Policía ha intensificado los operativos y la activación de planes candado en zonas críticas.
Uno de los golpes más recientes a estas bandas se ejecutó en la localidad de Kennedy, específicamente en el barrio Britalia, donde tras escuchar detonaciones de arma de fuego, patrullas de la zona reaccionaron de inmediato y acudieron al auxilio de un ciudadano que estaba siendo víctima de asalto. El operativo culminó con la captura en flagrancia de cuatro hombres implicados en el intento de hurto del vehículo.
Las autoridades reiteran el llamado a los conductores para reportar de inmediato cualquier comportamiento inusual durante sus servicios y a utilizar las redes de apoyo ciudadano para facilitar una rápida intervención de la policía.
Hubo un tiempo en que para decir «te quiero» en un mensaje de texto solo existía una opción: el clásico corazón (<3). Hoy, la historia es muy diferente, porque podemos enviar un corazón envuelto en fuego, uno vendado, corazones de una decena de colores o, si queremos estar a la moda de la cultura pop, el famoso corazón coreano 🫰 🫶formado por el pulgar y el índice.
Esta transición no es un simple capricho de diseño, es el reflejo de cómo los emojis pasaron de ser un código cerrado y local a convertirse en el diccionario multicultural más grande y democrático del planeta.
El origen japonés de emoji
Los emoticonos, precedentes de los emoji, nacieron por la unión de las palabras emoción e icono como una forma de expresar sentimientos y detrás de ese nombre encontramos los iconos realizados a través de caracteres ASCII, o sea, los símbolos creados a partir de signos de puntuación. Así como estos: (⌒‿⌒) , =) , =( y muchos más.
Luego llegan los que pasan a denominarse ‘emoji’ quien está conformado por los caracteres japoneses ‘e’, que significa dibujo y ‘moji’ que traduce escrito, quienes llegaron en 1999 cuando la empresa de comunicación móvil NTT Docomo encargó los primeros emoticonos en color, pensados exclusivamente para el público de Japón.
Por eso, el catálogo original estaba lleno de comida japonesa: sushi, ramen, dango, festividades locales y la arquitectura de Tokio.
Inspirándose en el manga y en los caracteres chinos, Shigetaka Kurita, diseñador de esta empresa estableció una cuadrícula de 12 por 12 píxeles que dio vida a los primeros 176 emojis, que en su momento aunque pixelados y minimalistas sembraron la semilla del nuevo lenguaje que se reconoció oficialmente en 2010.
La era de la personalización de emojis
A medida que el mundo entero adoptó los emojis, surgió una gran pregunta: ¿por qué todos los personajes humanos tienen que ser amarillos o de piel clara?
El gran punto de quiebre llegó en 2015, cuando el Consorcio Unicode, la entidad que estandariza los caracteres de texto en las computadoras, introdujo los tonos de piel para los emojis basados en la escala dermatológica de Fitzpatrick y por primera vez, los usuarios pudieron dejar presionado un emoji para cambiarle el color de piel o de cabello.
Lo que antes era un simple gesto de aplauso (👏) o de saludo (👋) se convirtió en una herramienta de identidad personal y poco después, en 2018esta personalización llegó a una mayor representación de personas con discapacidades y representación de género en las profesiones.
El fenómeno cultural y la globalización de los gestos
El caso del corazón coreano (🫰), añadido oficialmente en 2022, es el ejemplo perfecto de cómo las tendencias globales moldean este lenguaje digital, y con el auge global de las series coreanas, K-dramas y bandas de K-pop como BTS, el gesto de cruzar los dedos para hacer un corazón pequeño se volvió un símbolo de afecto universal.
Unicode entendió que el lenguaje de los jóvenes ya no se limitaba a los hombros encogidos occidentales (🤷) y decidió digitalizar este fenómeno de la cultura asiática para que cualquier persona en Colombia, Francia o Kenia lo pudiera usar en su día a día.
De la misma manera, comidas tradicionales y objetos culturales han ganado su espacio gracias a la presión de los usuarios, por ejemplo:
El mate (🧉) para el Cono Sur.
El taco (🌮) para México.
La historia de un nuevo lenguaje con emojis
Los emojis ya no son solo dibujos en una pantalla, son una herramienta geopolítica y cultural en constante evolución, por eso hoy, el teclado de tu celular no te dice cómo expresarte; más bien, se adapta a quién eres y a lo que te gusta.
Y en vista de que existen más de 3,600 emojis oficiales y se envían miles de millones de ellos cada segundo, además de su impacto cultural que es tan masivo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió la colección original de Kurita de 1999 como una pieza de arte histórica.
Este lenguaje se ha vuelto tan cotidiano que se ha creado el Día Mundial del Emoji, celebrándose el 17 de julio desde 2002, porque es la fecha que marca por defecto el emoji de calendario en la mayoría de plataformas, y así como los emojis requieren de diseñadores que piensen en cada píxel y expresión para comunicar emociones.
Por esta razón te invitamos a ver este divertido video de Generación Eureka, donde Vicky y Dylan entrevistan a Pegatina Criolla, el ilustrador incógnito detrás de lo que ves en eureka.
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En un esfuerzo conjunto por consolidar la cooperación cultural y fortalecer las políticas públicas artísticas en la región, Bogotá y el Gobierno de México formalizaron el fortalecimiento de su alianza estratégica.
Esta articulación entre el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y la Secretaría de Cultura de México, respaldada por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) y la UNESCO, sienta las bases para el II Encuentro Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión de las Artes y la Cultura +ARTE +CULTURA, que tendrá lugar del 26 al 28 de octubre de 2026 en Ciudad de México.
Este anuncio pretende marcar un hito en la integración regional de las artes, promoviendo el intercambio de conocimientos, metodologías y modelos de gestión exitosos entre instituciones públicas, gobiernos locales, creadores y comunidades de toda Iberoamérica.
¿Cómo se prepara la región para este gran encuentro?
La realización del evento en la capital mexicana no es un hecho aislado, sino el resultado de un trabajo continuo y planificado que inició en Bogotá, con la consolidación del Memorando de Entendimiento.
Anteriormente en el primer encuentro +Arte , Bogotá y México firmaron un acuerdo orientado a fortalecer las capacidades técnicas e institucionales de ambos países, promoviendo el desarrollo de programas de formación e investigación, la creación de espacios de aprendizaje y una agenda cultural compartida para los próximos años
Estableciendo una cooperación directa entre la plataforma Cultiva México y el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes (+Arte) desarrollado por Idartes, generando una sinergia entre plataformas de buenas prácticas permitiendo sistematizar, documentar y evaluar proyectos de alto impacto social desarrollados en el territorio antes de su presentación en el cumbre de octubre.
Continuidad tras el hito de Bogotá
Esta segunda edición recoge los frutos del Primer Encuentro Iberoamericano, realizado en la capital colombiana en agosto de 2025, donde se reunieron 17 iniciativas destacadas de diez países y se elaboró un catálogo de memorias sobre el valor social y la innovación pública a través del arte.
Para esta nueva edición, la preparación incluye mesas de trabajo y convocatorias dirigidas no solo a entidades gubernamentales, sino a líderes indígenas, académicos, organizaciones de la sociedad civil, gestores culturales y artistas, garantizando un enfoque participativo e incluyente.
Donde también será acompañada por distintas iniciativas en 108 municipios y localidades de 24 estados mexicanos y contando con un catálogo de 43 experiencias apoyadas a través de un programa de financiamiento semilla desarrollado en alianza con Banamex.
Innovación, sostenibilidad y cooperación Iberoamericana
Durante las tres jornadas del encuentro en Ciudad de México que se realizará los días 26, 27 y 28 de octubre de 2026, los participantes abordarán ejes fundamentales para la transformación social a través de la cultura.
Se abordarán temas como el papel del arte como motor de inclusión social, convivencia territorial y bienestar ciudadano, enfocándose en la visión del desarrollo sostenible e innovación pública.
Encuentro que se alineará con los principios de la Convención de 2005 de la UNESCO sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, fomentando las herramientas e infraestructuras contemporáneas para el acceso y la circulación artística.
Además, gracias a este esfuerzo conjunto, Bogotá reafirma su posición como referente de innovación en la gestión pública de las artes, mientras que México abre sus puertas para consolidar una agenda regional unificada que fortalezca el tejido social iberoamericano.
Lo que comenzó como una aparente disputa por un florero en la plaza mayor de Santa Fe de Bogotá se convirtió en un detonante de un movimiento irreversible que transformó el destino de América del Sur, marcando el fin de casi tres siglos de dominio absoluto del Imperio Español, logrando su independencia.
La estrategia detrás del ‘Florero de Llorente’
La junta de notables criollos, liderada por figuras como Joaquín Camacho, Camilo Torres y los hermanos Morales, diseñó un plan para provocar al comerciante español José González Llorente, ellos sabían que su predecible negativa a prestar un florero para adornar la mesa de un banquete en honor al comisionado regio Antonio Villavicencio desataría la indignación popular.
Cuando los hermanos Morales intervinieron, el pueblo, ya acumulaba un profundo descontento por los altos impuestos y la discriminación social, se volcó a la plaza al grito de independencia.
Para la tarde de ese mismo día, líderes mulatos y mestizos de los sectores populares, como José María Carbonell, movilizaron a los barrios de la periferia hacia el centro del poder, hasta que la presión social obligó al virrey Antonio Amar y Borbón a ceder, firmándose a altas horas de la noche la histórica Acta de la Independencia, que constituía la Junta Suprema de Gobierno de Santa Fe.
El largo camino hacia la independencia absoluta
A pesar del júbilo popular, los historiadores recuerdan que el 20 de julio de 1810 no significó la independencia inmediata ni total de la nación, pues tras el grito, el país se sumergió en una guerra civil interna entre centralistas y federalistas, lo que facilitó la reconquista española liderada por Pablo Morillo, evento llamado, la Patria Boba (1810–1816).
Luego de esto, la verdadera soberanía militar se consolidaría nueve años después, gracias a la estrategia de Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander, sellada el 7 de agosto de 1819 en la Batalla de Boyacá.
Un legado de independencia que sigue vigente
Hoy, a más de dos siglos de aquella gesta, el 20 de julio trasciende el tradicional desfile militar y el izado de la bandera, y la fecha se ha transformado en un espacio de debate nacional sobre las promesas incumplidas de la independencia, la construcción de una paz duradera y el fortalecimiento de las instituciones democráticas.
Para los colombianos, el eco de aquel viernes 20 de julio de 1810 sigue siendo un recordatorio de que la libertad no es un evento estático en el pasado, sino una tarea colectiva que se defiende y se construye todos los días, por eso para reflexionar sobre las realidades y visiones actuales de la democracia y las posiciones de poder te invitamos a ver Alfa, donde a través de animales podrás ver cómo son las diferentes formas de liderar.
Si quieres saber más de este u otros temas puedes seguirnos en @eurekatucanal y descubre el poder de transformar el mundo.
Esta es la historia de un niño con mucha curiosidad que nació en la época de la Colonia y terminó convirtiéndose en el cerebro científico de la Independencia de nuestro país.
Cuando pensamos en los héroes de la Independencia, casi siempre nos imaginamos a generales montados a caballo y armados con espadas, pero el famoso ‘sabio’ fue un hombre que demostró que la ciencia también puede ser el arma más poderosa para conquistar la libertad.
Francisco José de Caldas, el niño que prefería las estrellas a las leyes
Nuestra historia comienza el 23 de octubre de 1768 en la ciudad de Popayán, donde nació Francisco José Caldas Tenorio Gamba Arboleda, y desde muy chiquito demostró una mente brillante y una obsesión por entender cómo funcionaba el mundo.
Su familia quería que fuera abogado, e incluso realizó sus estudios de Latinidad y Filosofía en el Colegio Seminario de Popayán, bajo la dirección de José Félix de Restrepo. En 1788 se trasladó a Santafé y terminó, en 1793, sus estudios de Derecho en el Colegio Mayor del Rosario.
A él los códigos y los juicios le aburrían muchísimo, lo suyo era la astronomía, las matemáticas y la naturaleza, y por eso, en cuanto pudo, regresó a su tierra a hacer lo que más amaba: explorar.
Una vez que terminó sus estudios de Derecho, se dedicó a investigar y profundizar, por su cuenta, sin muchos recursos bibliográficos y técnicos, en las ciencias que más le gustaban.
El gran viaje y el científico que todo lo medía
Francisco aprovechó sus actividades económicas, centradas en la región cercana a Popayán y en el Ecuador, para determinar la latitud, la longitud y la altitud, así como observar la geografía, la topografía, la astronomía, las costumbres, la medicina y la arqueología de tales lugares.
A los 30 años, ya era un científico empírico increíble, pues sin tener los mejores laboratorios, construía sus propios telescopios y aparatos de medición, como el hipsómetro, y durante sus viajes de comercio por el país, se dedicó a recolectar plantas, estudiar el clima y dibujar mapas perfectos.
Su talento era tan grande que llamó la atención del famoso explorador alemán Alexander von Humboldt y del mismísimo José Celestino Mutis, director de la Real Expedición Botánica.Mutis quedó tan impresionado con él, que en 1805 lo nombró director del Observatorio Astronómico de Bogotá, el primero de toda América.
Desde allí, Francisco José pasaba las noches vigilando el cielo y los días educando a jóvenes mentes, y estudiando la flora local.
Pero su vida cambió por completo en 1810, cuando el país decidió buscar su independencia de España, entonces, “el sabio Caldas”, como ya lo llamaban todos por su inmensa inteligencia, no se quedó de brazos cruzados, y decidió que sus conocimientos científicos debían servir para ayudar a liberar a su pueblo.
El Observatorio Astronómico, que parecía un lugar muy tranquilo, se convirtió en el centro de reuniones secretas de algunos próceres de la Independencia, como Camilo Torres Tenorio y Antonio Nariño, patriotas que planeaban el grito del 20 de julio.
En 1811, luego de que Antonio Nariño asumiera la presidencia de la Nueva Granada, Francisco José fue nombrado capitán del recién formado Cuerpo de Ingenieros, donde trabajó con el teniente José M. Gutiérrez y el alférez Luciano D’Elhuyar.
Francisco José se encargó de crear una escuela militar para enseñar matemáticas y táctica a los jóvenes oficiales, ayudando a diseñar fortificaciones y trincheras en Antioquia para frenar el avance de las tropas españolas, fabricar pólvora y armas para el ejército libertador.
Francisco fue el que ayudo a dibujar los mapas estratégicos de caminos y selvas para que los soldados patriotas supieran por dónde moverse sin ser atrapados.
El camino de la libertad era peligroso, pero en 1816, durante la época de laReconquista Española, “el sabio Caldas” fue capturado por el ejército enemigo, pero aunque muchas personas pidieron clemencia recordando que era uno de los científicos más brillantes del continente, los jueces españoles se negaron
Al final, Francisco José de Caldas fue juzgado por el Consejo de Guerra y fue condenado a muerte el 28 de octubre de 1816, y murió a los 48 años, junto a Francisco Antonio Ulloa, José Miguel Montalvo, y Miguel Buch, pero su historia sigue viva, pues dejó mapas, inventos y la demostración de que la ciencia, la educación y la inteligencia son las herramientas más poderosas para construir un país libre.
Así como Francisco José de Caldas guardaba secretos en el centro de Bogotá, nuestras calles están llenas de misterios del pasado esperando ser resueltos, acompaña a David y Amelia en este reto de “Un día increíble” donde tienen la misión contrarreloj de resolver pistas en el centro de la ciudad para intentar salvar a Jorge Eliécer Gaitán
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